Один из самых востребованных профессиональных фольклорных коллективов страны. «Комонь» принимает участие в постановке оперы «Мёртвые души» в Большом театре «Рождение человека» в Театре Наций, на показах Gucci и Jahnkoy, Комонь выступала на сцене Московской консерватории и других значимых площадках Москвы, Казани, Нижнего Новгорода и других городов России. Основу репертуара составляют подлинные образцы традиционной культуры — песни и плясовые наигрыши, записанные в деревнях и сёлах России.

Патриарх фольклорной сцены России, мильтиинструменталист, номинант премии World Music Сергей Старостин и актриса Татьяна Бондаренко представят литературно-музыкальный спектакль «Пинежский Пушкин». В репертуаре дуэта немало оригинальных и неподражаемых музыкально-литературных композиций (которые можно назвать «концертами», можно «спектаклями», а можно и «спектаклями-концертами»), значительная часть из них связана с миром русского Севера.
«Пинежский Пушкин» — уникальное произведение Бориса Викторовича Шергина (1896−1973)
До сих пор не ясно, действительно ли это запись сказа неграмотной поморской крестьянки Соломониды Ивановны Томиловой, в замужестве Чёрной, повествующего об обстоятельствах жизни, дуэли и смерти Пушкина, или же мы имеем дело с гениальной мистификацией автора. В спектакле прозвучат и замечательные, всеми любимые сказки Шергина «Волшебное кольцо» и «Пронька Грезной»
У спектакля яркая гастрольная биография — Санкт-Петербург, Казань, Архангельск, Каргополь, Нижний Новгород, Рязань, Мурманск, Челябинск, Омск, Ульяновск, Пермь .
В 2022 году спектакль получил главный приз XV Международного Фестиваля в Вологде «Голоса Истории «- серебряную маску (премия имени, А В Семёнова).

Продолжит программу фестиваля уникальный музыкальный проект «Видеоигры», работающий на стыке русского фолка и электронного чиптюна. За аутентичный материал в группе отвечает вокалистка Ульяна Карлова — профессиональный фольклорист и исследователь русской культуры. А виртуоз игры на балалайке обыкновенного строя, DIY-композитор Даня Воронков, создаёт современные аранжировки используя ретро-гаджеты. В его музыке звуки из старых компьютерных игр переплетаются с традиционным для народных песен балалаечным боем.

«Этносфера» – знаменитый проект Сергея Филатова, в котором участвовали, без преувеличения, все известные фольклористы страны. Название его грандиозного проекта с оркестром Musica Viva «Новое дыхание традиций» в московской филармонии стало девизом коллектива на многие годы. «Не фольклор, а, скорее, микс, фьюжн, проникновение культур, когда музыканты создают, то, чего не было в народе, но проникнуто его духом». Такова миссия коллектива, выступление которого не оставит равнодушными интересующихся развитием русского мелоса в новых формах современной музыки.

Zventa Sventana—музыкальный проект Тины Кузнецовой и Юрия Усачева (экс «Гости из будущего»). Команда переосмысляет фольклор и адаптирует его для нашего времени. Музыка проекта—это современное прочтение русского культурного кода—народной песни. Аутентичный фольклор из архивов этнографических экспедиций обретает новую жизнь и популярность, идя в ногу с новаторским экспериментальным звучанием.
Создатели Тина и Юрий—адепты инновационного подхода к искусству. Их музыка, клипы и выступления представляют собой синергию прошлого и будущего, традиционного искусства и контемпорари арта, электронного рейва и акустических инструментов. При этом команда не эксплуатирует традицию, а бережно сохраняет аутентичность самих песен: слова, диалекты, смыслы, особенности локальной ладовой традиции.
Zventa Sventana—культурный проект, который тепло принимают во всех кругах, поскольку он бережно объединяет самые разные аудитории. Группа многократно возглавляла лайнапы масштабных фестивалей.

В руках этого мастера балалайка звучит то как древний инструмент, то как электрогитара, то как целый оркестр. Его сравнивают с Джими Хендриксом и приглашают на гитарные фестивали в разных странах. Архиповский играл на главных сценах мира, в московском Кремле и на Великой Китайской Стене для 10 000 зрителей.

Есть артисты, которых не нужно представлять. Алексей Архиповский — музыкант мирового класса, сумевший показать миллионам слушателей, что балалайка — инструмент с безграничными возможностями. Его появление в афише любого концерта само по себе становится событием.

Не случайно фестиваль завершиться выступлением Архиповского. Ведь одна из главных идей фестиваля — представить традицию как живое искусство, которое продолжает развиваться, удивлять и находить новый язык общения.

2 августа в музее-усадьбе «Мураново» мы услышим этот язык в исполнении настоящего мастера. И уже сейчас можно с уверенностью сказать, что этот концерт станет сенсацией!

Sumorota — коллектив, который сегодня, скорее, можно назвать музыкальной лабораторией, где традиционное исполнение фольклора проходит через фильтры современной электроники и превращается в новое звуковое полотно. Репертуар группы — это не реставрация фолка, а его сознательный перезапуск, алхимия, где народные напевы встречаются с синтезаторами, а многоголосие становится частью саунд-дизайна.

Трио Kle2Go выступит в составе: Сергей Клевенский (духовые фольклорные инструменты, вокал) Владимир Голоухов (вибрафон, перкуссия) Антон Горбунов (контрабас, бас-гитара, кларнет). Это уникальное содружество московских музыкантов-виртуозов создаёт неповторимый сплав русского фольклора, искрометных фьюжн-компиляций и импровизационного джаза.
Независимо друг от друга участники Kle2Go играли вместе с Йэном Андерсоном, Тони Левиным, Брайаном Мэйем, Питером Гэбриелом, Рави Шанкаром, группами «ЧайФ», «Браво» и многими другими. Как говорят музыканты, Kle2Go переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Всякий раз их выступление становиться блестящей импровизацией на народные темы, «уносящей» слушателей в разные уголки мира.